Liste wichtiger Ausstellungen nach 1945 – Schwerpunkt Europa / USA

1949  Mailand, Lucio Fontana, „Ambiente Nero“

1952  Paris, Galerie Giraud, „Un art autre, où il s’agit de nouveaux d’évidages du réel“

1955  Kassel, documenta I

1956  London, Whitechapel Gallery, „This is Tomorrow“

1959  Paris, „The New American Painting in 1958“

1960  Mailand, Galerie Apollinaire, „Le Nouvea Réalisme“

1961  New York, MoMA, „The Art of Assemblage“

1962  Amsterdam, Steelijk Museum, „Dylaba ein dynamisches Labyrinth“
Wiesbaden, Städtisches Museum, „Fluxus Internationale Festspiele
Neuester Musik“

1963  New York, Jewish Museum, „Towards a New Abstraction“

1964  Los Angeles, „Post Painterly Abstraction“
Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, „Mythologies quotidiennes“

1965  New York, MoMA, „The Responsive Eye“

1966  New York, Jewish Museum, „Primary Structures: American and British Sculptors“

1967  Genua, Galeria La Bertesca, „Arte Povera/IM Spazio“
Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, „Manifestation Nr. 1: Buren,
Mosset, Parmentiert, Toroni“ (BMPT)

1969  Bern, Kunsthalle, „When attitudes become form“
Berlin, Fernsehgalerie Gerry Schum

1970  Düsseldorf, Kunsthalle, „Prospect“
Köln, „Happening und Fluxus 1959-1970“
Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, „Supports/Surfaces“
Turin, Galleria Civica d’Arte Moderna, „Conceptual Art, Arte Povera, Land-Art“

1972  Düsseldorf, Kunsthalle, „Section des figures. L’Aigle de L’Oligocène à nos jours, départment des Aigles“
Kassel, documenta 5

1973  Paris, Centre National d’Art Contemporain, „Hyperréalistes américaines, réalistes européens“

1977  Kassel, documenta VI
Münster, „Skulptur: Ausstellung und Projektbereich“

1978  New York, Whitney Museum, „Art about Art“

1981  Köln, Museen der Stadt Köln, „Westkunst“
London, Royal Acedemy, „A New Spirit in Painting“

1982  Berlin, Martin Gropius Bau, „Zeitgeist“
Kassel, documenta VII

1984  Düsseldorf, „von hier aus“
New York, MoMA, „Primitivism in 20th century“

1985  Paris, Centre Georges Pompidou, „Les Immatériaux“
New York, „The Knot Arte Povera at PS 1“
Toronto, Art Gallery of Ontario, „The European Iceberg. Creativity in Germany and Italy Today“

1986  Gent, „Chambres d’Amis“

1987  Münster, „Skulptur Projekt in Münster 1987!
Paris, Centre Georges Pompidou, „L’Epoque, la Mode, la Morale, la Passion“

1988  Berlin, Berlinische Galerie, „Stationen der Moderne“

1989  Paris, Centre Georges Pompidou / Grande Halle de la Vilette, „Magiciens de la Terre“

1990  New York, MoMA, „High and Low, Modern Art and Popular Culture“
Paris, Centre Georges Pompidou, „Art et Publicité, 1880-1990“

1991  Berlin, Martin Gropius Bau, „Metropolis“

1992  Paris, Centre Georges Pompidou, „Passages de l’Image“
Pully-Lausanne, „Post-Human“
Kassel, documenta IX

1993  Lyon, Biennale, „Et tous il changent le monde“

1994  Paris, Grand Palais, „L’âme au corps“
Brüssel, „Wide White Space, derrièr le musée, 1966-1976“

1995  Paris, Centre Georges Pompidou, „L’informe mode d’emploi“
Marseille, Musée d’Art Contemporain, „L’art au corps“
Rotterdam, Manifesta 1

1997  Paris, Centre Georges Pompidou, „L’empreinte“
London, Royal Academy of Art, „Sensation“
Kassel, documenta X
Münster, „Skulptur Projekt Münster 1997“

1999  Los Angeles, Museum of Contemporary Art, „Out of Action, Art after Performance“
Berlin, Altes Museum / Hamburger Bahnhof, „Das 20. Jahrhundert, Kunst in Deutschland“

2000  Minneapolis, Halle T. Garnier, „Partage d’Exotisme“

Wann ist eine Ausstellung kunsthistorisch bedeutsam?

Woran lässt sich die Wichtigkeit einer Ausstellung messen? Gibt es eine Liste der wichtigsten Ausstellungen? Welche Kriterien sind inhaltlich relevant, um eine Ausstellung als kunsthistorisch bedeutsam einzuordnen? Die Liste der Künstler/innen? Das kuratorische Konzept? Die inhaltliche Ausrichtung? Der Gegenwartsbezug? Die Institution? Wer stellt die Kriterien auf und wer überprüft die Relevanz einer Ausstellung? Die nächste Generation von Künstler/innen, Kunsthistoriker/innen, Kurator/innen, Kritiker/innen, Sammler/innen, Galerist/innen? …

Wo sind solche Listen veröffentlicht? Zu finden in Büchern/Katalogen über Kunstgeschichte oder Ausstellungsgeschichte. Als Ausgangspunkt dient für eine Recherche die folgende Literatur:

Bonnet, Anne-Marie: Kunst der Moderne. Kunst der Gegenwart. Herausforderung und Chance. Köln 2004.

Hegewisch, Katharina / Klüser, Bernd (Hg.): Die Kunst der Ausstellung: eine Dokumentation dreissig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts. Frankfurt/Main und Leipzig 1991.

Stationen der Moderne – Die bedeutenden Kunstausstellungen des 20. Jahrhunderts in Deutschland, Ausst.-Kat. Berlinische Galerie, Berlin 1988.

Call for papers – www.on-curating.org, Zurich, Switzerland

Call for papers
http://www.on-curating.org
University of the Arts (ZHdK), Institute for Cultural Studies in the Arts
Zurich, Switzerland
November 22, 2010
(Application deadline)

We are soliciting contributions for a new issue of the webjournal www.on-curating.org, which is an international magazine connecting curators and art theorists.

The planned issue is concerned with the subject „Reinterpreting Collections – Ephemeral fashion or new era?“

The topics to be discussed are:

• New ways of curating art collections
• Participation. Integration of artists and the audience into exhibition planning, reinterpretation and collection decision-making
• Insertion of contemporary artworks into historical art collections or museum collections
• Is exhibiting collections a makeshift in times of tight budgets and decreasing blockbuster exhibitions, or is there a changed awareness to appreciate its own value?
• How to make art collections more attractive
• Curating art collections according to specific readings like gender studies, postcolonial studies, ecological, or other interpretations

In case you are interested in contributing an article up to 4 pages (incl. images) on one of the above mentioned themes, please submit an abstract (maximum 500 words) in English as a separate Word file to: marjatta.hoelz[at]gmx.de. A committee will then decide on the final selection.

Deadline
November 22, 2010

Editors
Marjatta Hölz, curator and author based in Stuttgart/Germany.
Valentine Meyer, curator, based in Paris.

The series www.on-curating.org is published by Dorothee Richter, Zurich, University of the Arts (ZHdK), Institute for Cultural Studies in the Arts.

Call for – Hordaland Art Centre’s residency 2011, Bergen, Norway

Call for applications for the Hordaland Art Centre’s residency 2011
Hordaland Art Centre
5816 Bergen, Norway
October 15 – November 15, 2010
(Application period)

Hordaland Art Centre has been host to guests since 1987. Today the residency is focused on research and development and is an integral part of our programme. The residency is open to international artists, curators, art writers and other art professionals within the contemporary field. Our guests are expected to have a public presentation during their stay with Hordaland Art Centre.

Our guests stay in a quiet residential area seven minutes walk from Hordaland Art Centre in the centre of town. The flat has one bedroom, kitchen, living room and bathroom, as well as a south-west-facing balcony. The studio is 34 m2 and is located at Hordaland Art Centre. The studio is furnished and has open access wi-fi. Guests are expected to bring their own computer and other tools necessary for their work during the residency.

Hordaland Art Centre covers travel, rent, studio rent, electricity and a small stipend to cover the high living costs in Norway. The applicant can apply for periods of 2 weeks, 1 month or 2 months.

Our residency is financially supported by Hordaland County and Nordic Culture Point. Successful candidates are also encouraged to apply for additional funding.

Application Guidelines
– Please make sure you comply with the instructions. Incomplete applications will not be taken into consideration.
– Please e-mail completed application form, cv and images/texts in one single e-mail to hks[at]kunstsenter[dot]no with your name as subject line.
– We accept applications in English only to accommodate our international jury members.
– Applications are assessed and chosen by a jury on the basis of merit, and the ability Hordaland Art Centre has to support the proposed research or project.

Nordic residency
To be eligible for the Nordic residency, supported by Nordic Culture Point, you are a professional working artist, curator, contemporary art writer, critic or researcher from one of the Nordic (Denmark, Sweden, Finland, Iceland, Greenland or the Faroe Islands) or Baltic (Estonia, Latvia or Lithuania) countries, or based professionally in one of these countries.

International residency
To be eligible for the International residency, supported by Hordaland County, you are a professional working artist, curator, contemporary art writer, critic or researcher from any country outside of Norway.

Further information
http://www.kunstsenter.no/en/s-knader/

The Power 100 – Liste, ArtReview, London

Listen und Rankings sind wichtig – selbstverständlich auch in der Kunstwelt. Daher veröffentlicht das englische Kunstmagazin „ArtReview“ jeweils im Oktober eine solche Liste unter dem Titel „The Power 100“ mit den 100 wichtigsten Persönlichkeiten aus der Kunstwelt. „The Power 100“ wird seit 2002 sowohl im Magazin als auch im Internet veröffentlicht.

In der Selbstbeschreibung wird das Konzept folgendermaßen beschrieben: „The Power 100, published each year at this time, is a comprehensive listing of the artworld’s most powerful figures. Entrants are ranked according to a combination of influence over the production of art internationally, sheer financial clout (although in these times that’s no longer such a big factor) and activity in the previous 12 months – criteria which encompass artists, of course, as well as collectors, gallerists and curators. Regular appearances are also made by those who run the major art fairs, by museum and foundation directors, and even by the occasional critic.“

Die Auswahl der Schlüsselfiguren trifft die Redaktion des Magazins. Die für die Auswahl entscheidenden Kriterien werden auch genannt: „combination of influence over the production of art internationally, sheer financial clout (although in these times that’s no longer such a big factor) and activity in the previous 12 months – criteria which encompass artists, of course, as well as collectors, gallerists and curators.“ Es gibt jedoch auch krititsche Stimmen – teilweise sogar von den Nominierten – und Reflexionen über Sinn und Unsinn einer solchen Liste. Diese Beiträge sind unter der Rubrik „Features“ online archiviert und lesenswert. Wer sich kunstsoziologisch mit der Kunstwelt befassen möchte, sollte seine Recherchen unter der Rubrik „Power Stats“ fortsetzen um dort statistisches Material (2002-2008) auswerten zu können. Die weiterführende und kritische Analyse mit Hilfe dieses Materials bleibt an dieser Stelle vorerst aus. Deutlich wird jedoch auf den ersten Blick, dass sich Aktivität, Produktivität und das soziale Netzwerk als Erfolgskriterien definieren lassen um vielleicht im nächsten Jahr selbst auf dieser Liste aufzutauchen.

Website
http://www.artreview100.com

„Künstlerschaufenster“, Buchhandlung Walther König, Berlin

Die „Buchhandlung Walther König“ stellt Künstler/innen ein Schaufenster ihrer Berliner Buchhandlung zur Verfügung und nennt ihr Projekt „Künstlerschaufenster“. Die aktuelle Schaufenster-Ausstellung im Juni 2010 (noch bis zum 13. Juni) wurde von Olaf Nicolai gestaltet, der hierfür eigens die Installation „Conversation Piece“ entwickelte.

Nicolai porträtiert die 2003 verstorbene Galeristin Maria Colao, die bis zu ihrem Tod die legendäre Galerie „primo piano“ in Rom führte. Neben Ausstellungen der bedeutendsten Konzeptkünstler/innen hat sich die Galerie auch für das Medium Buch als Informations- und Kunstform eingesetzt. Über viele Jahre und konsequent betrieb die Galerie eine Art öffentliche Bücherei, die zugleich als Referenzbibliothek und private Sammlung funktionierte.

Als Material dienen dem Künstler die folgenden Künstlerbücher: Maria Colao, Conversation Pieces und Conversation Pieces / Museo Mario Praz.

„Die Einträge in dem vorliegenden Künstlerbuch „Maria Colao“ wurden um ein Namensregister ergänzt, so daß es auch als ein sehr spezifisches Nachschlagewerk zur Geschichte der Vermittlung und Wirkung der Konzeptkunst in Europa genutzt werden kann.

Als eine auf der Grundlage dieser Bibliothek kuratierte Ausstellung ist die Publikation „Conversation Pieces“ konzipiert. Einzelne Seiten aus Büchern verschiedener Künstler wurden zu einer sehr persönlichen Text-Bild-Collage arrangiert, deren Zusammenstellung sich auf die Themen der Autobiographie als Kunstwerk, der Erinnerung als Rohstoff und Kunst als Lebensraum sowie der Bedeutung des Sammelns, des Fetischismus als Statement individueller Disposition und Lebenshaltung fokussiert.

Die Präsentation der gerahmten Buchseiten im Dialog mit dem Interieur des Museo Praz, dem privaten Palazzo des Kunsthistorikers Mario Praz in Rom dokumentiertder dritte Teil „Conversation Pieces / Museo Mario Praz„. Praz, der 1982 starb, hatte seine Wohnung im Stil des frühen 19. Jahrhunderts als ein persönliches Statement gestaltet und sie ist bis heute in unverändertem Zustand zugänglich. Die Publikation dokumentiert nicht nur die spannungsvolle Kombination zeitgenössischer Kunst mit dem historischen Ambiente der einzelnen Räume. Sie ist ebenso ein in dieser detaillierten Form bisher noch nicht vorliegender Führer durch dieses einzigartige Museum.“

Ort
Buchhandlung Walther König
Burgstrasse 27
10178 Berlin

Website
http://www.buchhandlung-walther-koenig.de

Call for – Balmoral Curator Scholarship, Künstlerhaus Schloß Balmoral, Bad Ems, Germany

Call for applications for the Balmoral Curator Scholarship 2011
Künstlerhaus Schloß Balmoral
Bad Ems, Germany
April 26 – July 2, 2010
(Application period)

„To foster dialog between research and art, Balmoral awards a residence scholarship to a young scholar in the humanities (preferably art history) for a curatorial project to be developed by the scholarship holder and the Künstlerhaus Schloß Balmoral.

The scholarship lasts 6 months and begins in April 2011. It is endowed with 1,200 euros per month and includes free accommodation at the Künstlerhaus Schloß Balmoral.

Preconditions
The curator scholarship is awarded to persons who are no older than 35 or whose university degree (at least M.A., preferably Ph.D.) was completed no more than 5 years ago.

To foster artistic dialog and interdisciplinary collaboration, knowledge of German, English or French is expected. For the Curator Scholarship, the mastery of the German language and good knowledge of English of French is essential.“

Awarding of Scholarships
A jury of specialists will award all scholarships, taking into consideration the developmental potential of the applicant’s artistic or theoretical work. The names of the jurors will be published after the selection.

Additional information and PDF application forms will be available on our homepage http://www.balmoral.de.

Applications must be made with these application forms. Other applications will not be taken into consideration.

Contact
Künstlerhaus Schloss Balmoral
Villenpromenade 11
D-56130 Bad Ems
Germany

E-Mail
info@balmoral.de

Further information
http://www.balmoral.de/english/balmoralscholarships/curatorialscholarship/index.html

Weitere Informationen
http://www.balmoral.de/stipendien/balmoralinternational/kuratorenstipendium/index.html

Exhibitions Pointer – Invisible History of Exhibitions, Badischer Kunstverein, Karlsruhe

Ausstellung und Freie Schule für Kunsttheorie und -praxis
Invisible History of Exhibitions
Badischer Kunstverein
Karlsruhe
24. April – 20. Juni 2010

„Im Waldstraßensaal zeigt „Invisible History of Exhibitions. Parallel Chronologies“ einen Auszug aus dem gleichnamigen Forschungs- und Ausstellungsprojekt von tranzit.hu, das sich mit Kunstausstellungen in Osteuropa seit den 1960er-Jahren bis heute beschäftigt.

Die Ausstellung präsentiert die Recherchen anhand von Foto-, Film und Textdokumenten. Der ungarische Künstler Tamás T. Kaszás hat dafür eine neue Ausstellungsarchitektur entwickelt.

„Invisible History of Exhibitions. Parallel Chronologies“ widmet sich einer kritischen Untersuchung von Ausstellungen als gängige Präsentationsformate für Kunst. Das Projekt befragt die Legenden und „Blind spots“ der Neoavantgarde der 1960er bis 70er Jahre in Ungarn. Progressive Kunst dieser Zeit wurde zumeist nicht in öffentlichen Kunstinstitutionen präsentiert, sondern fand in Klubs und Kulturhäusern oder an von Künstlern besetzten Orten statt. Es werden vor allem solche Projekte vorgestellt, die eine „klassische“ Form von Ausstellung hinterfragen, indem sie die Beziehung von Kunst und Ausstellungsraum neu definieren oder den prozessualen Charakter in den Vordergrund stellen, wie aktionistische oder performative Praktiken.“

Parallel zu der Ausstellung findet die „Freie Schule für Kunsttheorie und -praxis“ statt, ein Lern- und Vermittlungsmodell, das von tranzit.hu seit einigen Jahren erfolgreich durchgeführt und nun auf den Badischen Kunstverein übertragen wird. Workshops und Vorlesungen von TheoretikerInnen und KünstlerInnen aus Ungarn vertiefen Themen rund um Archive, Sammlungen und alternative Ausstellungsorte für Kunst.

Programm

Alle Vorträge finden in englischer Sprache statt.

Samstag, 24. April, 18 Uhr, Vortrag
IPUT (Superintendant: Tamás St.Auby): Portable Intelligence Increase Museum – Pop Art, Conceptual Art and Actionism in Hungary during the 1960s
Angesichts einer bis heute mangelnden kunsthistorischen Aufarbeitung der Neoavantgarde in Ungarn hat St.Auby ein eigenes tragbares Museum entwickelt, das Arbeiten von etwa 70 KünstlerInnen seiner Generation sowie ein Archiv von mehr als 1100 digitalisierten Kunstwerken präsentiert.

Freitag, 28. Mai, 10–13 Uhr und 15–18 Uhr, Workshop
Impex – Contemporary Art Provider (Rita Kálmán/Katarina Šević):
We are not ducks on a pond but ships at sea – Independent art initiatives, Budapest 1989–2009
Der Workshop befasst sich mit den verschiedenen Facetten der unabhängigen Kunstszene Budapests der letzten 20 Jahre und setzt diese Entwicklung in eine aufschlussreiche Beziehung zu alternativen Kunsträumen und -initiativen in Deutschland.

19 Uhr, Vortrag
Impex – Contemporary Art Provider (Rita Kálmán/Katarina ŠeviĆ), Budapest

Freitag, 18. Juni, 10–13 Uhr, Workshop
Lívia Páldi: Other Voices, Other Rooms – Attempt(s) at Reconstruction. Fifty Years of the Balázs Béla Studio
Die Kuratorin Lívia Páldi spricht über das Konzept ihrer Ausstellung zu den Béla Balázs-Filmstudios, die 2009 in der Műcsarnok/ Kunsthalle Budapest gezeigt wurde. Die Béla Balázs-Studios widmeten sich seit ihrer Gründung im Jahr 1958 der Produktion und Distribution von Filmen, die von der Regierung oftmals zensiert wurden. Páldis Recherchen werden zum Ausgangspunkt einer umfassenden Diskussion über Filmproduktion unter politisch und gesellschaftlich prekären Umständen.

15–18 Uhr, Workshop
Beáta Hock: Coming into age/ncy: women represented on the Hungarian cinema screen
Die ungarische Kritikerin und Kuratorin Beáta Hock setzt sich in ihrem Seminar mit der Rolle von Frauen in der ungarischen Filmproduktion zwischen 1945 und 2005 auseinander. Anhand von ausgewählten Filmbeispielen wird das Bild der Frau in den „Production movies“ der frühen 1950er-Jahre, der Einsatz weiblicher Protagonistinnen zur Entschärfung sozialer Kritik oder die eskalierende Gewalt gegen Frauen in den sogenannten „Buddy movies“ untersucht.

19 Uhr, Vortrag
Lívia Páldi, Budapest

20 Uhr, Vortrag
Beáta Hock, Budapest

Website
http://www.badischer-kunstverein.de

Online magazine – The Political Potential of curatorial Practice, issue 04, on-curating.org

„An increasing number of contemporary curators are utilizing their authorial role for political purposes, aiming to change societal structures through art. Political exhibitions can hardly be considered a new phenomenon, but the way today’s curators express their political concern certainly is. Making use of processual and often participatory means, they turn the curatorial strategies into meaningful and politically charged forms in their own right. But what is the critical potential of this new kind of curatorial practise? And is it at all in the power of the curator to change the world?

These questions will be approached in issue 04 (PDF) of ON-CURATING.ORG, featuring comprehensive interviews with forthcoming artistic director of Documenta 13 Carolyn Christov-Bakargiev (Turin, Italy); curator, artist and writer Paul O’Neill (London, England); curator and critic Simon Sheikh (Berlin, Germany) and art historian Mary Anne Staniszewski (New York, USA).

Concept, edit and interviews by Gerd Elise Mørland and Heidi Bale Amundsen. The issue is supported by the Postgraduate Program in Curating, ICS, at the University of the Arts, Zurich, ZHDK and the Office for Contemporary Art Norway (OCA).“

Website
http://www.on-curating.org

Conference – Radical Complicities: Curating Art in the 21st Century, Edinburgh

Conference
„Radical Complicities: Curating Art in the 21st Century“
The University of Edinburgh
May 1st, 2010

Speakers
Beatrice von Bismarck, Ellen Blumenstein, Nav Haq, Maria Lind, Sarah Lowndes, Bojana Pejic

Additional panel members
Angela Dimitrakaki,  Simon Groom, Kirsten Lloyd and Andrew Patrizio

„Over the past two decades, curators have risen to a new level of prominence in the artworld, challenging received hierarchies to define the narratives that frame our understanding of what art is and what it can do. During this time we have also witnessed an expansion of curatorial practice, contributing to shifts within art, its institutions as well as the broader social developments which have marked the transition from the 20th to the 21st century. Does this expansion of curating correspond to new, radical forms of agency in contemporary culture or is it complicit with a new administrative regime? Reflecting on practices not necessarily sanctioned, or indeed visible, through the institution, this one-day event with international and local speakers will discuss a range of approaches and geographical perspectives.“

Organised by The University of Edinburgh and presented in partnership with the National Galleries of Scotland, this conference brings together leading figures in the field to consider the potential and limitations of recent and emergent curatorial paradigms in contemporary art.

Conference Programe
10.00 am – 10.30 am
Registration
10.30 am – 11.00 am
Welcome and Introductions
Angela Dimitrakaki – The Curators and Us: Where Do We (All) Go from Here?
Kirsten Lloyd – Sleeping Cells and Double Agents: Curatorial Tactics within and beyond the Institution
11.00 am – 11.45 am
Ellen Blumenstein – Curating as a Platform for Thinking and Collaboration
11.45 am – 12.30 pm
Beatrice von Bismarck – Connectivity on Stage
12.30 pm – 1.00 pm
Panel discussion with Simon Groom (SNGMA)
2.00 pm – 2.45 pm
Nav Haq – When Art and Politics Converge, the Staff Get to Knock off Early
2.45 pm – 3.30 pm
Sarah Lowndes – Context as Impetus, Hindrance and Inspiration
4.00 pm – 4.30 pm
Bojana Pejić (text read by Angela Dimitrakaki) – Curating ‘Eastern Europe’: Desires and Dilemmas
4.30 pm – 5.15 pm
Maria Lind – Research, Agency and the Curatorial
5.15 pm – 6.00 pm
Panel discussion with Andrew Patrizio (ECA)

Place
Hawthorndon Lecture Theatre,
National Gallery Complex,
The Mound, Edinburgh

Further information
http://curatingart.wordpress.com/